<aside> 💡

MakingProcess

1. 프로토타입 게임플레이의 샘플을 빌드하고 재미있는지를 검증합니다. 핵심 목적은 실현 가능한지를 검증, 게임이 잠재적으로 가질 수 있는 최대 분량의 데이터를 저장하는 것이 가능한지 확인 등.
2. 프리 프로덕션  월드의 구성을 디자인, 레벨의 구조물, 분석, 요소들이 어떻게 어우러질지, 퍼즐 같은 것들을 구상, 모든 과정은 종이와 Trello를 통해 작업
3. 프로덕션 / 알파 2번째 과정에서 나온 모든 요소들을 'graybox'하여 게임이 시작부터 끝까지 모두 작동하는 지 알아보는 과정
4. 프로덕션 / 베타 아트를 거쳐 게임을 꾸미고 동시에 버그를 수정
5. 출시 베타 직후부터 출시까지 버그수정

</aside>

<aside> 💡

Tips

• 레벨디자인
• 게임 개발을 시작할 때, 레벨 디자인은 딱 중간부터 시작하는 것이 좋음
• 50종류의 단계가 있다면 25단계부터 시작해서 양방향으로 제작
• 25단계는 기술적으로 완전하며 밸런스가 잘 짜여진 상태여야 함
• 낮은 단계로 갈수록, 기술요소들이 점차 빠지고 레벨이 단순화되어 튜토리얼 레벨에 도달

</aside>

<aside> 💡

Mindset

1. 진실되라 속이려 들거나 포장하지 마라. 플레이어들을 대할 때 너 자신과 똑같이 대하라.
2. 예술작품을 만들고 있다는 것을 깨달아라.
3. 열정을 갖고있는 것에 대해 만들어라. 작품 안에 너 자신을 담아 세상에 보여줘라. 무엇을 좋아하는지, 무엇을 싫어하는지, 왜 그런지를 게임을 통해 보여줘라. 모든 유명한 영화감독들은 자신만의 독창적인 스타일이 있다.
4. 실패를 두려워 하지 마라. 모든 부분에서 혁신을 추구해라. 독창성을 추구하면 분명 눈에 띌 것이다. 도전은 예술가의 성장에 필수요소다.
5. 대작병을 조심해라. 최대한 작게 구상해라. 중작병도 조심해라. 신인 영화감독들이 기생충이나 어벤져스로 영화계에 입문하지 않는다. 여유를 갖고 프로토타입부터 만들어봐라.
6. 살이 잘 붙지 않는다면 그 아이디어는 제껴라. 안될 아이디어를 붙들고 있지 마라. 만약 프로토타입 단계에서 재미가 없다면 완성품도 재미가 없을 것이다.
7. 진짜 만들고 싶은 것을 만들어라. 내 작품들 중 최고의 작품들은 내가 흥미를 갖고 빠르게 구현한 게임들이다. 내 작품들 중 최악의 작품들은 흥이 식었고 영감이 떠오르지 않는데도 완성시켜야 한다는 의무감에 억지로 완성시킨 게임들이다.
8. 이미 존재하는 다른 게임의 옆그레이드 버전을 만들지 마라. 참신하게 느껴지는 게임은 플레이의 완성도가 떨어져도 오히려 그 이유로 주목받기도 한다. 최근 유행하는 흐름을 발견했다면 그건 피해라.
9. 비판적으로 사고하라. 게임 디자인의 99%는 비판적 사고다. 개발을 시작하기 전에 우선 게임 구조에 문제가 있는지부터 검토해라.
10. 기성 작품들의 성공과 실패에서 배워라. 그리고 그 원인을 분석해라.
11. 흥행공식을 분석해서 자신의 게임에 적용시켜라. 좋다면 왜 좋은지를 분석한 후 자신의 작품에 적용할 수 있도록 재해석하라. 흥행공식의 분석은 흥행공식의 설계만큼이나 중요하다.
12. 유치한 소재에서 벗어나라. 성인 게임을 만들고 싶다면 그걸 만들어라. 마치 친한 친구에게 말하듯 검열하지 말고 전달하고 싶은 메세지를 전달해라.
13. 게임만 붙들고 있지 마라. 모든 창작물은 영감을 받은 현실의 대상이 있게 마련이다.
14. 몸과 마음의 건강을 관리하는데 소홀하지 마라.
15. 겸손해라. 반드시 더 대단한 사람이 존재한다. 자신의 판단이 틀렸을수도 있음을 잊지마라. 창작자는 외곬수적으로 자신만에 세계에 빠져들기 쉽다. 자신이 이 분야에 능통했다고 생각하는 순간 도태된다. 자신이 뭔가 모르고 있을수 있음을 항상 염두해라.
16. 플레이어 반응에 신경써라. 많은 사람들이 이 게임의 뭔가가 잘못됐다고 말하는데 너만 문제가 없다고 생각한다면, 네가 틀렸을 가능성이 높다. 방어적 자세를 풀고 겸손해져라. 하지만 플레이어가 제안하는 해결책을 그대로 수용하는 실수를 저지르지 마라. 플레이어가 잘못됐다고 말한다면 그 원인이 어디에 있는지를 분석해라. 만약 플레이어가 '조작감이 별로다' 라고 한다면 그 원인이 어디에 있을지는 분석해보기 전엔 알 수 없다. 이동 모션이 별로인지, 버튼맵핑이 별로인지 분석해 보기 전엔 모른다. 플레이어 반응에 답변할 때 정확히 어떤 점이 문제였는지를 물어봐라.
17. 같이 작업해라. 적어도 나 이외에 한명 정도는 같이 작업하는게 좋다고 생각한다. 혼자 고립상태로 작업하다 보면 '나는 자연인이다' 출연자처럼 될 가능성이 높은데, 적어도 나 이외에 다른 한 명이 같이 작업한다면 생선대가리 카레에 밥 비벼먹는 불상사는 막을 수 있다.
18. 업계인들과의 소통에 신경써라. 개발자들, 팬들, 언론들과 소통해라. 소통을 통해 당신의 작업물에 대한 다른 관점도 있음을 알게된다. 그 과정에서 동료나 친구를 만들 수도 있다. 필자들은 당신의 작품에 대해 쓰고 싶어하고, 팬들은 당신의 다음 작품에 대해 알고싶어하고, 다른 개발자들은 당신과 아이디어와 개발경험에 대해 소통하고 싶어한다.
19. 얼마든지 들떠도 된다. 당신의 그 신나고 들뜬 감정이 외부에 알려지는 것을 두려워 하지 마라. 인디개발자로서의 삶이 신나지 않다면, 진로를 다시 생각해봐야 한다.
20. 커뮤니티 활동을 해라. 최근 무슨 말이 오가는지 읽어보고 자신의 작품이 조심할 점과 기회등을 파악하라. 그리고 초보 개발자에게 유용한 기초적인 게임 디자인 정보도 참고해라.
21. 직업으로서의 게임개발업에 대해 배워라. 돈이 연관되기 시작하면 점점 복잡하고 지저분해진다. 어떤 사업단계에서 무엇을 준비해야 하고, 어떤걸 대비해야 하고, 어떤 부류의 제안은 거절해야 하고, 수익 몇%까지는 반드시 고수해야 하는지, 그리고 요즘 어떤 플랫폼에서 어떤 장르가 돈벌이가 잘되는지 등을 주고받아라.

</aside>